SO-IL developed an all encompassing environment for this winning entry of the 2010 MoMA Young Architects Program.

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时至今日，作为一名建筑师，虽无时不感危机迫近，多少也略有轻松之感。 从金融系统到环境生态，这些向来被认为具有相当固质性的宏观结构，都在我们的共睹下，或瓦解、或坍塌、或至少是 呈现出它们流体性的本质。无底的开发、无限的投资和无止的消费，在近世纪的这一轮循环中使我们日渐自傲，过多的轻信于看得见的发展，而少了去关心看不见的 退步。如果我们敢于摘去头顶上这些沉重的高帽子，拨开眼前遮眼的彩云，也许有一番新天地可以去探索。于是，我们开始在对建筑形式的追求中松绑自己，试图捕 捉到那些不定的东西；人与人之间的、人与物之间的、物与物之间的那些柔软的、敏感的、飘动的空间。

纽约现代美术馆(MoMA)每年在世界建筑界中选拔一位年轻有为的建筑师，为他们的副馆PS1的院里建造一个装置建 筑，我们今年被选中。我们的灵感发自于人类社会和自然环境这似混乱又似平衡的状态。我们所置身的生态、经济、能源在流动和幻想中时时相互冲击、交织；我们 自身也在这错综复杂的网络里鱼跃弹跳；那么，我们的建筑是否也应放弃无味的攀高比强，真正成为可以容纳多变元素的空间？

首先它的骨架肢臂需要做伸缩运动。以POLE DANCE为名的装置建筑主要是由65根玻纤柱与在它们之间纵横交错的弹力绳组成。这些柱子销轴连接于它们的 地基，所以可以在被弹力绳牵制的幅度中自由摆动。柱子9米，弹力绳打结在4.5米的半腰；一面尼龙网覆盖在弹力绳上，成为有透明感的“屋顶“；屋顶上有各色大小的体操球可以任意跳高弹起，并且移动；聚在一起，它们能遮挡阳光和风雨。屋顶下我们设置几种“激活物“—吊床、绳梯、吊环、吸水盆花、喷水器、浅水池等；9米高的柱子顶上更有几斗风向袋。这些“激活物“在人为或自然的环境中不停 地牵动着65根玻纤柱，而这些柱子也在自重和牵制中不停的寻找平衡，一个局部的动作会 通过网络蔓延涟漪，影响到其他部位，比5米的院墙高出很多的柱子在空中摇摆，犹似舞戏。

这种仿若游戏的设计让每一个参观者可以用自己的方式去与构造交接、参与； 你可以躺在吊床上仰望缓缓摇摆的“球云“，或试图爬上绳梯去移动那些 云；你可以摇动柱子去改变喷水的方向，或倚在水池边的网上乘凉。游戏的规则是自己去发明的，但你的一举一动或单纯只是你的重量，在无时不刻影响着周围构造 的变化。你可以把它推到快崩溃的边缘，也可以静守一旁凝看它在风中轻盈；它的动向不确定，没有始终没有基线，不可以重新启动，也没有刻意的结果。

设置这样一个变动不息的环境，意在重建每一个人与他的周围之间的关系，尤 其是人和事物与自然之间相互关联，同息共存的关系；不论这关系是冲突的还是和谐的，其中总有因果，总是在变动中时时寻找平衡。建筑也是如此，不是永恒不变 的，而是很敏感的接受各种因素的影响，不断重整；不断变迁。这样会暴露出我们以往一味追求标志型建筑的局限性，并让我们意识到自身对周围环境的责任，建筑 的空间是影响我们的最大因素，不是它的形式，而是这空间应有敏感性、弹性，能包容使用者，并让他们同时成为创造者。这样的建筑不应是单行的，由建筑师雕刻 出放在人前的死板的作品；而是多元的，可以进入其中体验,使其变换的空间，这是使建筑充满活力的关键。于是，它会少似雕塑，多似 针灸；我想，建筑的可持续性问题也可能在这种环境中找到答案，

POLE DANCE，2010年夏季在纽约设置于PS1/MoMA。有意成为一架足迹松软的灯塔，照亮一番透明的建筑空间。

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